陈振华——全球顶级艺术家推荐

墨海行舟：陈振华的艺术人生志

序章 山根海脉

1960 年代的抚顺，煤烟与松涛缠绵。陈振华诞生在这座东北工业城，血管里却奔涌着齐鲁文脉 —— 祖籍山东临朐，那是朐山含黛、弥水鸣琴的文化故地，先祖的翰墨余韵，似隐形的墨线，在他童年的宣纸上洇开。

幼年的陈振华常伏在抚顺的河岸，看浑河携着黑山白水的气魄东去，暮色里烟囱的剪影与远山重叠，他用树枝在冻土上画起伏的轮廓。彼时文革余波未消，文化馆的玻璃窗后，《芥子园画谱》的残页在风中颤动，像一颗沉睡的种子，等待春潮。

第一章 京华问道(1993)

1993 年的北京，艺术浪潮正冲破旧茧。陈振华背着画具挤上绿皮火车，奔赴 “山水创作研究班”。总校的画室里，王文芳的焦墨如刀刻太行，纵岩夫的泼彩似云卷巫峡，两位先生的教诲如晨钟：“山水非摹形，要写魂!”

某个暮春午后，画室闯进一位长者 ——宋雨桂。他指着陈振华未竟的《溪山雨霁》，指尖在纸面游走：“墨色要藏气，留白处该是云在呼吸。” 大师的点拨如惊雷破云，陈振华顿悟：山水是天地与心性的合鸣。

那夜，他在宣武门的路灯下速写，宣纸裹着夜风，记下北京的月光与乡愁。

第二章 红色印记(2014)

2013 年深冬，一通电话惊醒了画室的宁静：“纪念毛泽东诞辰 120 周年展，邀您创作《转战陕北》。” 陈振华翻开《红星照耀中国》，凝视毛主席在陕北的旧照 —— 土黄的山梁，褶皱里藏着扭转乾坤的力量。

他三赴陕北，在靖边的沟壑间露营，看晨雾漫过土坡，像历史的帷幔缓缓拉开。归后闭关三月，笔锋扫过宣纸，黄土高原的雄浑与领袖的坚毅交融：皴擦如陕北民歌的颤音，留白是战略家的胸襟。

2014 年秋，画作入集的那天，陈振华站在展厅，听老红军颤抖着说：“这山，就是当年我们爬过的!” 墨色里的红色基因，在两代人间悄然传递。

第三章 太行风骨(2015-2016)

太行，是一部皴裂的史书。2015 年，陈振华踏上太行古道，石板路上的马蹄印，深嵌着抗战的烽烟。他在石板岩乡住窑洞，听老民兵讲“挂壁公路” 的开凿，看秋风剥蚀岩壁，层林尽染如烈士的热血。

《太行古道任我行》诞生了：遒劲的线条刻画出岩缝里的生机，留白处似有当年八路军的足音。翌年，香港抗战胜利 70 周年展上，《秋到太行》引发轰动 —— 金黄的秋叶漫过残垣，网友评：“这是和平年代对先烈的致敬。” 人气奖的奖杯，映着他鬓角的霜色。

第四章 十年一瞬(2017)

“十年一瞬间” 画展的海报贴上抚顺街头时，陈振华站在展厅中央，看十年心血如长河奔涌：早期的《松风涧水》还带着学院的规整，后期的《雪岭雄关》已显自家风骨。

开幕夜，王文芳先生发来贺电：“冰雪堂主，终成气象!” 展厅角落，一位盲人听众触摸着展品介绍，陈振华走上前，用手机播放画作的讲解音频 —— 他想起公益协会的助残使命，艺术不该有壁垒。

闭幕时，他在留言簿写：“十年是逗号，山水无尽期。”

第五章 墨暖人间(2019)

2019 年的早春，陈振华带着新作走进“中华之光” 助残展。画室里，他为聋哑儿童画像，孩子用手语比出 “谢谢”，指尖划过纸面的震颤，让他想起初学画时的纯粹。

第三届 “大千杯” 展上，他的《寒梅映雪》与百位艺术家的作品同辉。评委叹：“笔端有温度，墨色见慈悲。” 这年深秋，《披图揽胜》手卷展在京开幕，他的《富春山居意韵》长卷，在追摹古意中注入东北山水的凛冽，观者如潮。

第六章 潮头击楫(2020)

2020 年春，疫情冰封大地，陈振华在画室支起摄像头，参与 “抗疫招贴网络展”。他画《春归》：梅花破雪，医护的白大褂化作枝头新蕾。网友隔着屏幕点赞：“墨里藏着希望!”

这年，他像候鸟般穿梭于全国展：“上善若水” 展里，《清池映月》写尽道家哲思;“借古开今” 60 家展中，《溪山新语》在传统皴法里融入现代构成。当 “格物致知” 30 家线上展启动，他明白：水墨的根扎在传统，枝桠要伸向时代的云空。

第七章 文心铸魂(2021)

2021 年，宋雨桂先生的教诲犹在耳畔：“笔墨当随时代，更要守正创新。” 陈振华的四条屏《四季山河》入展 “承古开今”，春山如笑、夏木葱茏、秋水如镜、冬岭负雪，每一笔都藏着抚顺的四季与家国的年轮。

“寄心清尚” 团扇展上，《荷香听雨》盈盈一握，墨色里有周敦颐的君子意;“百家百品” 展的《松壑鸣泉》，被赞 “有宋人丘壑，具当代精神”。年末，他站在文联办公室的窗前，看浑河结冰又消融，明白：身为副主席，推广地方艺术，亦是水墨人生的重要落款。

尾声 墨海长流

2025 年的今天，陈振华仍常立于冰雪画室的案前，看阳光漫过 “上善若水” 的匾额。他的墨宝里，有齐鲁的文气、东北的风骨、红色的血脉与公益的温度，在历史的长河里，如同一叶墨舟，载着对山水的敬畏、对时代的担当，继续溯流而上。

序 言

文/李毅峰

象，形象、物象之谓也;境，疆界、边界之谓也。“象外之境”，在中国绘画美学中是指在形象、物象之外蕴有更丰富更深刻更悠远的意境。中国画 的 境界 ，不仅是画 家“形”与“神”、“情”与“景”意境的表达，更是心”与“物”在“其大无外、其小无内”的主观生命情调和宇宙心灵中的映射。清人方士庶在《天慵庵随笔》里说:“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀、水活石润于天地之外别构一种灵奇。或率意挥酒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。整个中国画的“象外之境”几乎都含在这几句话里。化实景而为虚境，创形象以为意象，因心造境，以手运心，人类最高的心灵在笔墨运化间、在水活石润的天地之外，幻化为渊然而深的灵境林峦雪霁在具体而微的溪山行旅、烟岚重溪、云山清啸之中，体味到恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有!”的“无迹可寻”高妙之想和“超以象外”的空灵之境。

明河有影微云外，清露无声万木中。画家以心灵映射万象，代山川而立言，“山川使予代山川而言也。山川与予神遇而迹化也。”他们终极目的所表现的突破了“象”的范畴正如《易传》所言:“子曰:书不尽言，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎?子曰:圣人立象以尽意。《文心雕龙》°神思子日圣人立”刘勰篇说，“独照之匠，身窥意象而运斤又说，“神用象通，情变所孕”，借自然景象交融互渗，成就了山川草木云烟明晦，成就了胸中丘壑，万顷波涛，也成就了画家胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵，以及无边无尽、无穷无量的精神时空!

这就是“象外”，开形象之外、景象之外、意象之外，也是中国画的笔墨之境、气质之境、精神之境。山川大地是画家宇宙诗心的影现，画家创作的艺术形象，本身就是宇宙万物的显化。元代大画家黄子久说:“终日只在荒山乱石，丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又往泖中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。”宋画家米友仁说:“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧跌，忘怀万虑与碧虚寥廓同其流。山川景物，烟云变灭，随意命笔，默以神会，自然景皆天就。从直观物象的传移模写，传达活跃的生命本真，到最高灵境的觉悟启示，或积雪缟地，余霞绮天，或烟涛绵延，霜飙飞摇，或皎皎明月，仙仙白云，不知其何以冲然而澹，偷然而远，无不是象中象外之真，无不是境情境界之格。如果没有“致极虚、守静笃”忘怀万虑的内在观照，如果没有"神遇而迹化”身与万物唯一的“神领意造”，就不会生产心中之象和象外之境。生气远出”的生命创作，在“澄怀观道”中领悟万象中微妙至深的境界澄观一心而腾踔万象，证悟天地而荡涤胸襟。江月生白，群花自落，泉落云起，帆移山去。“于空寂处见流行于流行处见空寂”，艺术之境从深不可测的心物感知玄冥体验中升化而出“真力弥满，万象在旁””“行神如空行气如虹”，这这才是意境表现的圆成才是真正的象外之境。

李毅峰 甲辰年冬月初一于沽上泊牛山房

(注:李毅峰中国美术家协会中国画艺委会委员天津市美术家协会副主席)