​赵玉林——资产型艺术家收藏价值排行榜

　　在人类文明的漫长星河中，艺术，始终是那颗最璀璨、最恒久的星。它承载着时代的情绪，记录着精神的轨迹。而在今天，艺术正以前所未有的姿态，与一个充满活力的维度深度融合——那就是“资产”。

　　我们正身处一个艺术市场格局剧变的时代。艺术品，不再仅仅是悬挂于殿堂、仅供欣赏的审美客体;它已成为全球精明智囊眼中，兼具审美价值、金融属性与传承意义的顶级资产。一件杰出的艺术作品，是穿越经济周期的方舟，是文化自信的锚点，更是布局未来、传承财富的硬通货。

　　然而，面对纷繁多元的艺术世界与波诡云谲的市场浪潮，一个核心问题始终萦绕在每一位收藏家与投资者的心头：如何在一片未知的海域中，精准定位那些值得长期持有、具备持续增值潜力的“艺术资产”?

　　传统的评判标准正在被刷新。单纯的名气、一时的市场热度，已不足以构成价值投资的坚固基石。真正的“资产型艺术家”，需要经得起多维度的苛刻审视：学术价值的深度、创作语言的独特性、市场表现的稳健度、以及在未来艺术史中占据一席之地的潜力。

　　为此，我们隆重推出【资产型艺术家排行榜】与【收藏投资排行榜】。

　　赵玉林，笔名三友，内蒙古包头市美术家协会副主席，草原书画院院长，中国美协内蒙古分会会员，台北故宫书画院名誉院长，中华国礼书画家，国家博物馆画廊特邀书画家。

　　艺术成就：

　　作品入选《中国当代国际书画家年鉴》，在中国书画研究院展出;

　　作品《阴山放牧图》入选当代名家书画展，在中国美术馆展出;

　　多次参加全国各类书画大奖赛，分别荣获一、二、三等奖;

　　部分作品入编《中国美术选集》《当代绘画艺术》《艺术辞条》，入选《世界名人录》;

　　2015 年三幅作品在俄罗斯伊尔库茨克和圣彼德堡两个城市展出;

　　2017 年作品《清风》被瑞士总统多丽丝收藏;

　　作品被中东 32 国大使收藏。

　　不屈不挠的艺术学习之路

　　赵玉林的艺术之路，如同一幅跨越时代的画卷，始于上世纪 60 年代的动荡时期。在那个混乱的时代背景下，他自学漫画，对美术产生了深厚情感，于绘画中找到了一方宁静的心灵之所。

　　中学时期，赵玉林有幸加入美术班，遇见了启蒙老师徐继先，开启了他的艺术之旅。徐老师不仅教授了他美术技巧，更引领他走进了艺术的殿堂。即使艺术之路充满曲折，赵玉林对绘画的热爱与追求从未减退。他从单位的宣传工作起步，逐步成长为一名美术老师，并最终成功进入内蒙古师范大学深造，系统学习美术理论，结识了众多艺术同仁，这为他的创作之路打下了坚实的基础。

　　数十年如一日，赵玉林深耕于中国山水画领域，形成了自己独特的创作体系。他的艺术创作深受内蒙古包头地区自然风光和文化氛围的影响。他还常与画友一起写生，从太行山到秦岭，涉猎各地风光，汲取自然之美，为创作提供了丰富的灵感。

　　除了“行万里路”，赵玉林也深知“读万卷书”的重要性，他认为艺术家需不断学习中国传统文化，尤其是唐诗宋词等古典文学。他强调山水画不仅要有形式美，更要有意境深度。他在作品中融合思想感情和社会观念，被形容为“如一首唐诗，如一段宋词”，引发观者无限遐想。

　　从儿时的自学漫画到成为美术老师，再到担任内蒙古包头市美协副主席，赵玉林的工作生涯始终与艺术紧密相连。他的创作不仅是自然美景的再现，更是个人经历和情感的深刻表达。退休后，他依然笔耕不辍，坚信艺术创作是一个不断追求和完善的过程。

　　精益求精的艺术探索之路

　　作为一位在自然与传统文化的滋养下成长起来的山水画家，赵玉林以其独特的艺术作品赢得了国内外的广泛赞誉。他的作品不仅在中国国内备受推崇，更在国际艺术界大放异彩。2015 年，赵玉林的艺术之旅延伸至俄罗斯，其三幅作品在伊尔库茨克和圣彼得堡两个城市展出。2017 年，赵玉林的艺术成就再攀高峰，其作品《清风》被瑞士总统多丽丝收藏。同时，他的作品还被中东32 国大使所收藏。

　　取得这累累硕果，必然离不开赵玉林平日的潜心钻研，他将艺术思考深入至方方面面。例如在采风写生中，赵玉林深刻理解了艺术家对自然界的内在转化的重要性。他强调，艺术家不能仅仅模仿自然，而应通过提炼、概括和浓缩，将自然界中极具震撼力的元素转化为艺术语言。这种转化不仅是对自然形态的再现，更是对艺术家内心情感和思想的深刻表达。

　　从目观到心记再到呈于画纸上，赵玉林认为艺术创作是一个不断提炼和打磨的过程。他提倡在写生中进行二次或三次创作，通过艺术手法将自然景观转化为具有深刻内涵和意境的作品。这种创作过程要求艺术家具备敏锐的观察力和丰富的想象力，以及对传统技法的熟练掌握。

　　作品在海内外得以展出和收藏，对赵玉林来说是一种鞭策，这激励着他不断学习和提高。而更广阔的文化视野，也使得他不断探索将西方的色彩变化与中国画的水墨变化相结合，以寻求更丰富的艺术表现手法。这种探索恰恰体现了他对艺术创新的不懈追求和对传统与现代融合的深刻理解。

　　此外，赵玉林坚信随着国际间文化交流的加深，中国画在国际上的地位将日益提升。他指出，中国画追求的神韵和意境，与西洋画注重的色彩和光影变化形成鲜明对比。这种独特的艺术表达，不仅展现了东方哲学的深邃，也反映了中华民族的审美情趣。随着全球对东方文化认识的不断加深， 中国画所蕴含的哲学思想、审美理念和技法创新，将越来越 受到国际艺术界和收藏家的青睐。

　　当谈及当代艺术的多样性时，赵玉林主张取得传统与创新两者间的平衡。他认为，中国山水画的创新必须建立在对传统技法的深入理解和掌握之上。他提醒当代年轻人在创作中切勿忽视传统基础而盲目追求现代表现手法，在创新中保持中国画独特魅力具有重要性。

　　孜孜不倦的艺术创作之路

　　当被问及未来艺术创作计划时，赵玉林展现出了对祖国壮美河山的无限敬意和热爱。他透露，自己已经通过多次写生，积累了大量素材，这些素材将成为他后续创作长卷的宝贵财富。他计划以秦岭、太行山、九华山和黄山等名山大川为蓝本，通过长卷的形式，展现这些山川的壮丽景色和独特韵味。

　　在赵玉林看来，艺术创作是一个不断探索和学习的过程。他深知，艺术如同生活，需要不断的变革和创新。因此，他致力于在自己的青绿山水和浅绛山水画中，融入对祖国锦绣河山的深刻理解和感悟，力求表现出一种雄浑博大的气势。他追求的不仅仅是视觉上的震撼，更是心灵上的触动和思想上的启迪。

　　艺术创作与创新的关系，犹如生命之树的根与叶。根深才能叶茂，艺术家必须深深植根于传统文化的土壤中，汲取养分，才能在艺术的枝头绽放出新的花朵。赵玉林以生动的比喻表达了对创新的渴望，认为艺术创作不能像每天都吃饺子一样单调重复，而应不断寻求变化，给观众带来新的惊喜。他坚信，只有不断的突破和创新，艺术才能保持活力，才能在历史的长河中留下深刻的印记。

　　赵玉林对艺术的理解深刻而独到。他认为，艺术创作不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心情感和思想的表达。他希望通过不断的学习和探索，提升自己的艺术修养，使自己的作品不仅在形式上精湛，在内涵上也要丰富和深刻。可以说，他追求的是一种艺术与思想的完美结合，一种能够引发观众共鸣和思考的艺术境界。